Là nhạc sĩ thành công với không ít những tình khúc, nhạc sĩ Hoài An đang thực hiện một chương trình ca nhạc đặc biệt dành cho trẻ thơ, đó là Âm nhạc và trẻ thơ.

Nhạc sĩ Hoài An đã đặt nhiều tâm huyết vào chương trình này và hứa hẹn sẽ xây dựng nên nguồn ca khúc có giá trị thẩm mỹ, phù hợp với các bé trong thời điểm hiện nay.

Những chia sẻ của nhạc sĩ Hoài An hé mở nhiều hơn về ý tưởng, mục đích cũng như thông điệp của chương trình Âm nhạc và trẻ thơ.

Anh có thể chia sẻ thêm về lý do anh quyết định thực hiện chương trình lần này? Theo anh dự đoán, chương trình sẽ nhận được nhiều sự ủng hộ?

Do vấn nạn băng đĩa lậu nên tình hình sản xuất âm nhạc ở Việt Nam bị hạn chế rất nhiều. Người có tâm huyết cũng không dám đầu tư vì khó thu hồi vốn. Nhạc thiếu nhi đã có  một thời bùng nổ vào 10 - 15 năm trước nên theo tôi, đây là một chu kì phát triển mới.

Bên cạnh đó, cá nhân tôi thật sự tâm huyết với ý tưởnglàm một chương trình âm nhạc kết hợp giáo dục quy mô cho các bé. Tất cả các khâu, chúng tôi đầu tư cho ca sĩ chuyên nghiệp như thế nào, thì đầu tư cho các bé như thế đấy. Từ nhạc nền, chất lượng studio, mix, mastering… cho đến việc quay hình HD và thực hiện một chương trình truyền hình tương tác tạo sân chơi cho các em.

Ở nhiều nước đã nghiên cứu mức độ tương tác giữa âm nhạc và trẻ và có những sản phẩm phù hợp cho từng độ tuổi, thậm chí từ khi em bé còn trong bụng Mẹ. Hiện nay có rất nhiều tác phẩm nhạc thiếu nhi trong nước được tác giả tâm huyết viết ra nhưng chưa được đầu tư đúng mức, và thiếu một “chuỗi bài hát” mang tính liền lạc, nối tiếp. Chúng tôi muốn mở ra một thị trường âm nhạc mới cho trẻ em mà ở đó trẻ có những chuyến phiêu lưu qua các dòng nhạc, thể loại nhạc khác nhau. Đổi mới cách tiếp cận và giáo dục trẻ… Chúng tôi không tạo ra một sản phẩm đơn thuần, mà tạo ra một dòng sản phẩm kết hợp: Audio CD và sách nhạc đi kèm, bộ DVD, xây dựng show truyền hình.

Tôi tin rằng sẽ nhận nhiều sự ủng hộ vì tính sáng tạo, mới lạ và quan trọng nhất là tính tích cực của chương trình. Chắc chắn là đầu tư cho thế hệ trẻ luôn mang tính bền vững, phát triển lâu dài.

Anh đã viết 60 ca khúc của chương trình như thế nào?

Âm nhạc trong chương trình gồm nhiều dòng: dân gian, pop-rock, jazz, blues, latin, dance, R&B, hip hop… Thế nên tôi lập bảng theo dõi từng bài hát mình viết cho giọng gì, tempo, tiết tấu ra sao, thể loại nhạc nào… để có sự cân bằng và tránh trùng lặp. Kế đó tôi đặt mình là các bé, tìm hiểu ngôn ngữ, từ ngữ, hình ảnh, ước mơ của các em... Rồi lại đặt mình ở vai trò Cha Mẹ mong muốn những gì tốt đẹp nhất cho con mình. Bản thân tôi cũng rút ra theo thời gian các bé trưởng thành, từng giai đoạn phát triển, đâu là điều quan trọng… và đặt cảm xúc vào những ca khúc này.

Viết ca khúc cho lứa tuổi thiếu nhi có gây khó khăn gì cho anh không? Vì khi sáng tác một ca khúc thiếu nhi dễ nhớ, dễ thuộc là quan trọng, anh làm thế nào để truyền đạt chủ đề ca khúc?

Khả năng tập trung cũng như suy luận học hỏi của trẻ em bây giờ khác xưa nhiều lắm. Trong vài bài đầu tiên, có những bài rất ngắn, chậm và dễ thuộc. Nhưng cũng có những bài phức tạp hơn. 60 ca khúc được chia thành 4 nhóm: Gia Đình, Trường Lớp, Trò Chơi, và Chuyện Kể. Trong mỗi nhóm đó lại có thêm vài mục con, riêng nhóm ca khúc Chuyện Kể tôi rất “đuối”. Đó là những ca khúc về những câu chuyện cổ tích như Cô bé Lọ Lem, Bạch Tuyết và 7 chú lùn, Alibaba, … hay gần gũi với trẻ em Việt Nam như Ngọn cờ lau (Đinh Bộ Lĩnh dẹp loạn 12 sứ quân), Ngày Tết Việt Nam, Sơn Tinh – Thủy Tinh.

Trẻ con bây giờ từ 2,5 tuổi đã có thể tự mày mò chơi game trên Ipad, rồi qua các trò chơi giáo dục, các bé tự học đếm từ 1 đến 20 bằng tiếng Việt và cả tiếng Anh dù nói còn ngọng, nên tôi có quan điểm riêng của mình là phải thay đổi cách tiếp cận trẻ. Đó chính là chìa khóa để truyền đạt nội dung ca khúc, bên cạnh một yếu tố: sự hấp dẫn của âm nhạc, cũng như những âm thanh mà các bé cảm thấy thích thú.

Theo anh, chương trình Âm nhạc và trẻ thơ thể hiện tính tương tác ở điểm nào là cụ thể nhất?

Tôi không chỉ muốn các bậc phụ huynh mua sản phẩm của mình cho các bé rồi thôi. Chúng tôi tạo ra một thế giới cổ tích, với những nhân vật hoạt hình, một gia đình, một cộng đồng, để rồi từ đó những câu chuyện được bắt đầu. Trẻ được hướng dẫn hát những ca khúc trong chương trình, tham gia những trò chơi âm nhạc cùng với cha mẹ, thầy cô, bạn bè…  Lấy ví dụ như ca khúc Em tập vẽ, trẻ làm theo lời bài hát sẽ vẽ được một chú vịt đang đi trong sân dưới ánh mặt trời….

Khi lựa chọn ca sĩ khách mời, những tiêu chí nào khiến anh quan tâm? Hình ảnh hay sự nổi tiếng của họ?

Khách mời phù hợp với thiếu nhi là quan trọng nhất. Có những nghệ sĩ có phong cách vui nhộn lôi cuốn các em, hòa mình thật tự nhiên vào những hoạt động cùng các em. Hình ảnh hay sự nổi tiếng của các nghệ sĩ này đương nhiên sẽ góp phần vào chương trình, tuy nhiên, điều quan trọng nhất là phải yêu trẻ!

Khoảng thời gian nào thì chương trình sẽ bắt đầu và những CD ca nhạc sẽ được phát hành ra sao?

Hiện nay chúng tôi đã thu âm được 30 ca khúc, giữa tháng 6/2011 khởi quay. Chương trình truyền hình sẽ đi sau. Tôi mong trong 2 tháng nữa có thể phát hành DVD đầu tiên là tốt nhất.

Thông điệp mà anh và ê kíp sản xuất chương trình này mong muốn mang đến là gì?

“Học và vui chơi với âm nhạc”, trước tiên bằng dòng sản phẩm âm nhạc – giáo dục. Trẻ em cần những sân chơi, âm nhạc, trò chơi vận động (dân gian và hiện đại), hình ảnh… bên cạnh việc học để phát triển toàn diện. Cùng với trí lực, thể chất là những điều thường được nhắc đến, tôi mong góp phần vào thẩm mỹ âm nhạc và cảm xúc cho các em.

Hiện nay, mảng ca khúc thiếu nhi dường như không nhạc sĩ nào quan tâm, vậy anh có xem đây là cơ hội để anh khẳng định mình một lần nữa? điều khó khăn nhất khi anh tham gia chương trình này là gì?

Thật ra có rất nhiều tác giả viết cho thiếu nhi, nhưng trong hoàn cảnh đĩa lậu dồn ép sản xuất như hiện nay, đa phần các ca khúc đi vào những chương trình của phát thanh – truyền hình. Tôi thực hiện Âm nhạc và trẻ thơ không phải để khẳng định mình, mà làm để góp thêm một dòng sản phẩm, một môi trường mới cho các em vui chơi.

Kinh phí và cách thể hiện của sản phẩm là điều làm tôi phải suy nghĩ. Thử tính toán một chút, với chất lượng audio tôi đang làm, trung bình 1 bài khoảng 5 triệu, thêm ca sĩ – diễn viên – nhóm múa khoảng 5 triệu nữa, tổng cộng khoảng 600 triệu cho audio. Quay đẹp một bài sẽ tiêu tốn khoảng 1000 – 2000 usd. (Cười) Đôi khi tôi không muốn làm phép nhân với 60.

Bên cạnh nhóm 60 ca khúc tiếng Việt, chúng tôi cũng phát triển một module với 30 ca khúc thiếu nhi bằng tiếng Anh, khác biệt văn hóa và ngôn ngữ cũng làm khó tôi khá nhiều.

Lứa tuổi thiếu nhi hôm nay cũng khác nhiều so với mấy mươi năm trước đó, vậy anh sẽ sử dụng âm nhạc như thế nào để tăng tính giáo dục thẩm mỹ âm nhạc trong 60 ca khúc của mình?

Tôi tăng tính tương tác trong lời bài hát (hướng dẫn các bé làm một điều gì đó), tăng yếu tố hấp dẫn bằng cách sử dụng nhiều chất liệu âm nhạc, tiết tấu đa dạng. Cũng như tôi viết những ca khúc nhóm Chuyện Kể để các bé có thể tham gia những vở kịch đơn giản trên nền nhạc… Nhờ vào sự đa dạng thể loại trong chương trình để hướng dẫn các bé tiếp cận với âm nhạc, tính thẩm mỹ sẽ thẩm thấu dần.

Cám ơn những chia sẻ ý nghĩa của anh. Hy vọng chương trình Âm nhạc và trẻ thơ sẽ được đón nhận nồng nhiệt.

KHÁNH HƯNG ANVN19 (06/2011)